这本书教你从不同方面欣赏一幅画。
第一章：这幅画的主角在哪里
看一幅画首先要知道这幅画的焦点在哪里。
- 主题与背景（Figure and Ground），画面中唯一的事物，颜色不同的事物，最大的事物，画面正中央的事物。
- 明暗对比最大的事物。
- 线条集中的事物。人的视线会跟随线状的东西移动，如果所有线条都指向一个事物，那便是画的主角。这些线条称为引导线。引导线可以是多样的，人物姿势手势，色彩变化的边缘等。
一幅画主角的明显程度可以确定画的集中与分散程度。集中的画适合近距离仔细观看，分散的画适合远距离体会意境。
一幅画也可以有第二主角，但是两者的连结十分重要。
从明暗和引导线看，芙麗涅是主角，从透视中心看，神像是第二主角。神像是以芙麗涅为模特制作的，两者有相似的姿势，这是两者的连结。
第二章：为何名画总能吸引人的目光
看画的第二个方面是找到欣赏画的路径。
- 环绕型路径：视线从某处出发，沿着路径绕完一圈，回到起点。人的视线会不自主地被角落吸引，环绕型路径试图将人们的目光从角落拉回来。
- 锯齿形路径：视线左右来回移动。画面的两边同样会吸引人的目光，画家常常在画的两边放置障碍物，让视线保持在画面内。
- S型：适合表示优雅柔美
- 集中线型：高度集中
- 十字型：硬派简洁
- 拉炮型：从一点发散到周围
有的画会为路径设置入口。并且路径在可以是在画面所表现的三维空间中。
第三章：这幅画的感觉很协调
线条的平衡：
- 横线：站立的感觉，刚毅
- 纵线：躺卧，静止的感觉，安稳
- 斜线：动态的感觉，活泼，紧张，不安定
- 抛物线：摇晃，上升，下落的感觉，优雅，优美
- 圆：完美，完成的感觉，饱满超然
- 纵线+横线：安定的感觉，严肃，古典
- S线：有节奏的跃动。
不同的线需要组合使用，来达到画的平衡
量的平衡：事物的醒目程度，重要程度都会给我们不同重量的感觉，一幅画如同一个天平，不同重量的不同部分需要达到平衡。
第四章 为什么是这个颜色
颜料的历史：一开始大多数颜料是土，土色比较普遍，蓝色颜料很昂贵。因此蓝色，金色是高贵的颜色。红，白，黑同样有高贵的印象，因为将布料染成这些颜色很困难。后来，“普鲁士蓝”被合成，蓝色变得普遍起来。最后，各种颜色都能被合成，画作变得缤纷多彩。同时颜料也会褪色，当前画作的颜色未必是画家最初想画的颜色。
颜色有三个面向：表示色彩种类的色相，区分色彩纯度的彩度，表示色彩明暗的明度。
明暗的分配方式：满标度，偏白（高色调），偏黑（低色调），三段色调。高色调的画，阴影是重点，低色调的画，亮色是重点。例如：色彩主义（Tonalism），用极淡色作画，重视阴影差异。
鲜艳度（彩度和明度）会影响作品的氛围。例如：彩度低，明度大： 寂静的氛围
阴影的画法
- 明暗对比法（Chiaroscuro）：通过阴影带出立体感
- 晕涂法（Sfummato）：没有极端的非阴影和阴影
- 暗色调主义（Tenebrism）：极端表现阴影
- 换色法（Cangiante）：非阴影的地方画成白色，阴影用其他颜色表现，保持整体彩度
- 统合法（Unione）：居于晕涂法和明暗对比法的中间，保持色彩鲜艳度的情况下表现阴影
颜色的调和
- 凸显彼此个性的配色：例如红蓝黄，这三色是原色，是不会被误认的颜色，要凸显登场人物的时候会用这些颜色。例如宗教画会用。橙，紫，绿这样的颜色是二次色，识别度不如原色，所以一般不会有主角是绿色，配角是红色或蓝色的情况。
- 同色系配色：同色系配色常见于风景画，蓝色的天，绿色的植物。
- 互补配色：两种颜色相互凸显，例如蓝和橙，红和绿，黄和紫
第五章 名画背后的构造
这章讲构图比例。
上下左右：通常来说上比下重要，右边比左边重要（画面里人物的右边比左边重要）（画本身的左边比右边重要）
十字线和对角线：可以在画上画出米字，重要东西往往会在这些线上
等分割形式：画面的二分，三分，四分点
- 按照等分线构图，画面会显得协调
- 三分法则（Rule of Third）被应用在设计，摄影领域：将画面横纵分成三等分，在交叉点放上重要的东西。
其他分割形式：
- Rabatment：长方形中的正方形
- 直交，直角
- 黄金分割
- 根号矩阵
第六章 名画的统一感
左上：[福拉歌納德] [年輕女子 Young Woman] 右眼精细，越往外越模糊
右上：[常玉] [猫与剑兰] 疏与密，留白的艺术
左下：[慕夏] [藝術 – 舞蹈 The Arts – Dance] 反复出现的圆
右下：[卡拉瓦乔] [施洗约翰] 约翰的姿势和右下角的花是一样的